Recursos narrativos y aportes para ayudarte en la maravillosa aventura de escribir ficción.
La anagnórisis es un recurso narrativo. Consiste en el descubrimiento por parte de tu personaje protagonista de datos esenciales sobre su identidad, sus seres queridos o su entorno o su pasado, que hasta ese momento desconocía totalmente. Estas verdades provocan un cambio de dirección en la trama de tu historia. Existen 3 tipos de anagnórisis. Descubre cuáles son y cómo utilizarlos aquí.
Son muchas las veces en que la crítica, las editoriales y los medios se hacen eco de términos como bildungsroman, historia de aprendizaje y coming of age. Pero, ¿cuáles son las características que definen cada uno de estos géneros? ¿qué tienen en común? ¿cómo diferenciarlos? Apréndelo aquí.
Cómo ser showrunner
Cualidades y habilidades del puesto de guionista más exclusivo
En el negocio de la producción televisiva la figura del director se ve velada en incontables ocasiones por un concepto (y puesto) de relativa novedosa creación, el showrunner. Como cabeza departamental de un proyecto audiovisual concreto, el/la showrunner actúa tanto como productor/a ejecutivo/a sino también como jefe/a del equipo de guion. Pero son más los puestos y decisiones que dependen de las competentes manos de este/a trabajador/a. Se trata de un complejo, estresante y comprometido puesto laboral para cuyo desarrollo son necesarias ciertas cualidades y habilidades. Te las contamos todas en este post ¿Te apetece descubrirlas? Sigue leyendo.
Optimización de recursos y tiempo
La responsabilidad fundamental de todo/a showrunner es la entrega de guiones de calidad a gran velocidad. En televisión el tiempo es dinero. Conservar una serie funcionando como un reloj y dentro del presupuesto desde el proceso de guionización hasta la etapa de postproducción es esencial.
Capacidad de adelantarse a la trama
La capacidad de anticipar las necesidades futuras de la historia así como posibles problemas de producción. Por mucho que los argumentos se prevean por adelantado, conforme la trama avanza, al equipo de guion se le ocurren ideas mejores. Las historias empiezan a transformarse. Por esta razón, muchos showrunners prefieren dejar espacio durante varios episodios iniciales a sus ficciones para que los escritores tengan la oportunidad de corregir el rumbo de la narrativa.
Perspectiva de gran alcance
Los showrunners están involucrados en todas las fases creativas de sus series. Toman decisiones vitales en todos los campos en preproducción, producción y postproducción: desde el casting hasta la iluminación, pasando por la música, la selección de ubicaciones y todo lo demás. Tener una amplia visión de todos esos campos es una complicada tarea pues el estándar televisivo y de streaming actual es especialmente alto. El público de hoy espera vivir experiencias cinematográficas en la pequeña (o no tan pequeña) pantalla a través de las series.
Personalización de adaptaciones
A día de hoy, muchas series se basan en productos previos (libros, películas, cortometrajes y hasta otras series). Al desarrollar un material adaptado a una “fuente”, el/la showrunner debe evaluar qué retener del original, qué homenajear y qué transformar, dando a su vez al nuevo proyecto un giro clave que lo personalice y atraiga al público.
Disciplinado talento creativo
Tener no solo la capacidad de crear una historia entretenida, sino también la disciplina para producir y decidir a enorme velocidad son habilidades necesarias. Unas actividades que además hay que ser capaz de combinar con la revisión y re-revisión de los guiones del resto del equipo para revitalizarlos y entrelazarlos, y rápido.
¿Qué opinas? ¿Nos hemos saltado alguna cualidad? ¿Merece el puesto de showrunner tanta exposición como tiene hoy en día? ¿Es justo que un/a showrunner se lleve toda la gloria de sus éxitos y toda la miseria de sus fracasos televisivos? ¿Quieres saber más sobre cómo llegar a ocupar este puesto laboral en una producción audiovisual? ¿Quién es el/la showrunner que más admiras?
