Cualidades esenciales de un/a showrunner

Cómo ser showrunner

Cualidades y habilidades del puesto de guionista más exclusivo

En el negocio de la producción televisiva la figura del director se ve velada en incontables ocasiones por un concepto (y puesto) de relativa novedosa creación, el showrunner. Como cabeza departamental de un proyecto audiovisual concreto, el/la showrunner actúa tanto como productor/a ejecutivo/a sino también como jefe/a del equipo de guion. Pero son más los puestos y decisiones que dependen de las competentes manos de este/a trabajador/a. Se trata de un complejo, estresante y comprometido puesto laboral para cuyo desarrollo son necesarias ciertas cualidades y habilidades. Te las contamos todas en este post ¿Te apetece descubrirlas? Sigue leyendo.

Optimización de recursos y tiempo

La responsabilidad fundamental de todo/a showrunner es la entrega de guiones de calidad a gran velocidad. En televisión el tiempo es dinero. Conservar una serie funcionando como un reloj y dentro del presupuesto desde el proceso de guionización hasta la etapa de postproducción es esencial.

Capacidad de adelantarse a la trama

La capacidad de anticipar las necesidades futuras de la historia así como posibles problemas de producción. Por mucho que los argumentos se prevean por adelantado, conforme la trama avanza, al equipo de guion se le ocurren ideas mejores. Las historias empiezan a transformarse. Por esta razón, muchos showrunners prefieren dejar espacio durante varios episodios iniciales a sus ficciones para que los escritores tengan la oportunidad de corregir el rumbo de la narrativa.

Perspectiva de gran alcance

Los showrunners están involucrados en todas las fases creativas de sus series. Toman decisiones vitales en todos los campos en preproducción, producción y postproducción: desde el casting hasta la iluminación, pasando por la música, la selección de ubicaciones y todo lo demás. Tener una amplia visión de todos esos campos es una complicada tarea pues el estándar televisivo y de streaming actual es especialmente alto. El público de hoy espera vivir experiencias cinematográficas en la pequeña (o no tan pequeña) pantalla a través de las series.

Personalización de adaptaciones

A día de hoy, muchas series se basan en productos previos (libros, películas, cortometrajes y hasta otras series). Al desarrollar un material adaptado a una “fuente”, el/la showrunner debe evaluar qué retener del original, qué homenajear y qué transformar, dando a su vez al nuevo proyecto un giro clave que lo personalice y atraiga al público.

Disciplinado talento creativo

Tener no solo la capacidad de crear una historia entretenida, sino también la disciplina para producir y decidir a enorme velocidad son habilidades necesarias. Unas actividades que además hay que ser capaz de combinar con la revisión y re-revisión de los guiones del resto del equipo para revitalizarlos y entrelazarlos, y rápido.

¿Qué opinas? ¿Nos hemos saltado alguna cualidad? ¿Merece el puesto de showrunner tanta exposición como tiene hoy en día? ¿Es justo que un/a showrunner se lleve toda la gloria de sus éxitos y toda la miseria de sus fracasos televisivos? ¿Quieres saber más sobre cómo llegar a ocupar este puesto laboral en una producción audiovisual? ¿Quién es el/la showrunner que más admiras?

3 fórmulas para escribir guiones de terror ...y no morir en el intento

3 fórmulas para escribir guiones de terror

...y no morir en el intento

Como bien comentaba la sexy e irreverente Reina de las Tinieblas, Elvira, en el primero de los microepisodios publicitarios especiales que cada semana Netflix estrena durante este mes de Octubre con motivo de la celebración de Halloween, el cine de terror puede sentar muy pero que muy bien...si te gusta ese rollo, claro.  

Aquellos que disfrutan bajo presión y que aman la sensación de pavor, el horror, el disgusto, la repugnancia, la incomodidad y la preocupación, están de enhorabuena. Ya está aquí su mes favorito. Televisiones, cines y empresas de streaming hacen gala del arsenal de argumentos de este estilo desde principios de mes con la intención de captar espectadores con historias de survival horror, slasher, gore, serie Z, monstruos, catástrofes y demás subgéneros. 

Pero ¿alguna vez te has planteado cómo se crean los guiones de esas ficciones? Lo creas o no, existen una serie de fórmulas para adentrarse en su escritura. ¿Preparado/a para hacer a tu público gritar de miedo? Pasemos a repasar algunos de los métodos más utilizados y valorados. 

Allá por la década de los 70s un joven guionista llamado Victor Miller recibió el encargo de escribir una película de terror adolescente que haría historia. El escritor no recibió ni una premisa, ni un tratamiento, solo el recado de redactar el guion de un largometraje basado en el éxito de Halloween de John Carpenter, bajo el llamativo título Viernes 13. 

El bisoño Miller, quien nunca había compuesto un guion de horror, en un principio se echó las manos a la cabeza, con desesperación. Sin embargo, pronto dio con una variopinta solución, acudir al cine a ver por sí mismo la popular Halloween, tomando apuntes durante el visionado, estudiando con ello el camino de su trama y su argumento. Pronto se percató de que el cometido era más simple de lo que en un principio pareciera. Y es que solo tenía que fundamentar su nuevo texto en tres ideas básicas: 

1. Referenciar la existencia de una Maldad Previa

Durante los primeros minutos de la cinta tiene lugar la exposición de un acto o existencia maligno/a. Esta funcionará como un prólogo para la narración de los hechos manifestados en el argumento del film. 

Algunos ejemplos son:

• El asesinato de Judith por parte de un infante Michael Myers en Halloween (1978)

• El Creeper, disfrazado de espantapájaros, secuestra a un muchacho y se lo lleva volando ante la atónita y asustada mirada de su padre y su hermano mayor  en Jeepers Creepers 2 (2003)

• Pennywise ronda al pequeño Georgie hasta que lo atrae hacia una alcantarilla durante un día lluvioso en It (2017)

• Alex tiene una grave premonición antes del despegue de su avión en Destino Final (2000)

2. Introducción de un grupo de adolescentes, en palabras del propio Miller “cachondos”

En una situación sin control parental y donde no pueden recibir ningún tipo de ayuda por parte de la autoridad.

Véanse los siguientes ejemplos:

• Un viaje por carretera, como en La matanza de Texas (1974), o La casa de cera (2005)

• Una vieja choza campestre, como en Posesión Infernal (1981)

• Un camping, como en el propio guion de Viernes 13 (1980)

3. Aniquilación de todos y cada uno de esos personajes

Sufriendo aquellos que mantienen relaciones sexuales o consumen drogas los peores destinos y muertes. 

Con esos tres puntos elaboró el armazón de una de las cintas de terror más famosas de todos los tiempos. Puntal inicial de una de las sagas mejor consideradas de la historia, pionera del formato. 

En poco tiempo, gracias a la llegada del VHS, esta fórmula magistral copó tanto salas como videoclubs, escalando en otras leyes como, por ejemplo, la inclusión del recurso de las “final girls” y pronto los espectadores se encontraron con hambre de modernidad.

En palabras de Sean Cunningham, productor de la saga, “siempre quieres mostrarle a la audiencia algo que no hayan visto con anterioridad”. 

Inevitablemente, con el paso del tiempo, tal y como suele suceder con todo género, el terror cinematográfico se tornó “meta”. Gracias a idealistas como Wes Craven, el surrealismo y la sugestividad tomaron la pantalla. Tenemos ejemplos de ello en cualquiera de las entregas de la saga Pesadilla en Elm Street (1984). Así fue como, llegados los 90, cuando esta variedad parecía condenada a desaparecer, este artista retomó el éxito del slasher con un guion de asesinatos que parecía al uso pero que no lo era tanto. Hablamos de Scream: Vigila quien llama (1996). 

Una cinta basada en un guion de K. Williamson que va más allá de una simple narración posicionándose como un homenaje noventero a los clásicos del horror gracias a dos condiciones que optimizan el texto: 

• Una temática que gira en torno a la pregunta “¿Cuál es tu película de terror favorita?”. Una cuestión en apariencia simple que deja clara su intención de conducir a los espectadores/as por el camino de la metaficción. 

• El público no tarda demasiado en verse inmerso en un juego que mezcla realidad con ficción gracias a la inserción del personaje de Randy Meeks en el grupo de posibles víctimas del asesino enmascarado que, bajo el sobrenombre de Ghostface, acosa a la juventud del pueblo de Woodsboro. Randy es un cinéfago de pura cepa y, por lo tanto, el experto no oficial del grupo en la materia que nos ocupa. Es él quien revela el Listado de Leyes básicas para Sobrevivir en una peli de “miedo”. Son las siguientes:

1. Prohibición de relaciones sexuales

Tal y como nos informa Randy, las personas vírgenes pueden ser más astutas que el asesino al final.

 Una clara referencia a la defensa de la castidad que parecía plagar cierto tipo de cine de terror en que habitualmente abusaba del lema  “solo puede quedar uno”, transformando la parte en que todos los personajes caen como colines tras comportarse como, bueno...como adolescentes. Lo que durante un par de décadas (exceptuando al personaje de Olivia Hussey en la cinta de 1974 en Navidades Negras) promovió cierta degeneración de la final girl en lo que se convirtió en el perfecto ejemplo de una demasiado taimada última superviviente. Solo puede quedar una y esa una ha de ser virginal y purísima. ¿Qué mejor manera para concienciar sobre la castidad que aniquilando a todos aquellos de acuerdo a la tercera norma de la fórmula de Miller? 

2. Prohibido beber o consumir drogas

Randy explica que esto no es más que una extensión de la regla nº 1; son pecados. Una norma bastante aclaratoria por sí misma que referencia y bebe de la primera.

3. Nunca digas "enseguida vuelvo", porque no volverás.

La tercera y más novedosa de las reglas del bueno de Randy. 

Corolario de esta podría ser justo todo lo contrario. Puede suceder que te ocurra lo que a Zeke en The Faculty (1998) que, de acuerdo a sus propias palabras, se va cinco minutos y cuando regresa todos son alienígenas. 

Si apuramos podríamos incrustar otro añadido a la norma número 3: Nunca, bajo ningún concepto, separes al grupo. Es ahí cuando la gente empieza a “desaparecer”, o dicho de otra manera, morir. 

Más allá de estas curiosidades y formulaciones extraoficiales, existe una pauta formal para la creación de guiones de terror que lleva décadas probando su eficacia. Se trata de la normativa que gira en torno al pangénero Un Monstruo en Casa, una idea fruto de la mente del guionista Blake Snyder. De acuerdo a este profesional este tipo de guiones son los más sencillos en cuanto a sus necesidades creativas y argumentales. Basta con que contengan dos elementos: 

1. Un espacio que haga las veces de casa.

Esto atañe a cualquier espacio limitado del que es imposible escapar. No tiene por qué tratarse solo de una vivienda (castillo, mansión…). Un barco, una nave espacial, un parque temático, un pueblo, y hasta un planeta o el mar abierto pueden entrar dentro de esta definición siempre y cuando actúen como sitios cerrados. Habitado por personajes deseosos de eliminar/matar al monstruo. 

2. Un ente que actúa como monstruo.

Supone una amenaza para un individuo o grupo de individuos.

La aparición en la historia de este “ser” puede deberse a tres razones: 

• Un acto de codicia 

• Un acto de lujuria

• Una actitud equivocada que conlleva la necesidad de venganza por parte del ente

A partir de esas notas, la misión del guionista es generar un juego del gato y el ratón entre ambas partes. A poder ser algo tan entretenido y original que provoque que el trasero de la audiencia se quede pegado a la butaca (o al sofá) deseoso de saber cómo acabará la cosa. En otras palabras, debe garantizar cierto nivel de tensión durante todo el guion.

La mejor parte de aplicar este supragénero es que da igual alrededor de qué giren sus tramas y argumentos; desde seres sobrenaturales como vampiros o extraterrestres, a personajes más realistas, del tipo asesinos psicópatas o a la bruja de tu suegra. Todo el mundo aquí o en Tanzania comprende que los protagonistas huyen de una gran Amenaza Mayor de la que deben deshacerse antes de ser aniquilados por ella. Encontrarás más información sobre este tema, así como ejemplos y ejercicios al respecto, en la guía Escribir Ficción: El Manual Definitivo, que ya está a la venta y puedes descargar aquí.